星光娱乐棋牌安卓
星光娱乐棋牌安卓茶叶有限公司欢迎您!

日本茶室之道-禅的外观体现

时间:2019-07-08 14:36

  不审庵的光线是靠一些和纸的缝 隙和躏口透露进来的,严格遵循了千利休的教导

  茶庭中石头所做的溪流和石桥,是为了让人亲近自然 躏口很小,必须爬行才能进入茶室

  如果不是表千家的家元的允许,我们是不可能进不审庵的,这里不对公众开放。表千家 的家元和自己的家人,包括20 多个从小就随同学习的内弟子,是这里常年的管理者和使用者; 客人们,只有重要节日或纪念日,才会被邀请进▷•●来喝茶,一年也不过数次而已。 这就让人对不审庵更加期待。京都大大小小的寺庙到处都是,据说不审庵就在宝镜寺对 面,可是到了宝镜寺,还是看不到不审庵,原来是特意没有标明路线,害怕众多游人涌来拍 照――仅是拍摄1913 年复建的大门,就已经让表千家的主人们不胜其扰,所以索性不设路牌。 能见到,是茶道爱好者们的缘分,毕竟茶室是按照禅宗思想修建,天生就有宗教性。 早在进入前,就有一名内弟子等在大门外,他是我们今天的导览者。这名刚刚20 多岁的 弟子已经奉行严格的表千家的茶道规则,表情非常平淡,表千家是利休所传流派中最为正统 的,奉行的是“闲寂”风格。我们在大门外就换上木屐,与内里的几道门相比,大门算得上 豪华高大,这是1913 年复建时候,由某贵族家捐赠的,把整个茶庭都遮挡起来。事实上,这 也是现代社会才有的大门,以往的茶庭之门,多为木扉或竹门,矮小而疏漏,目的就是表示 茶庭的自然风格。 不◆▼仅门要小巧,就是茶庭内部,也要遵循自然之道。日本人认为,大自然的美是超脱凡 世的,所以整个茶庭内部要有静寂美,不能有太多的石头,不能有蓄意栽种的花木,石头都 必须是实用目的,或是一条导引大家进入的道路,或是著名的“蹲踞”,也就是洗手的地方, 用石块打造成的石水钵,还有唯一的园内小品:石灯,这是给晚归的客人指路的。 去的时候虽是冬天,可是庭园绿意甚浓,除了按照中国山水画里的飞白方式留下的石头 步行路,四面全是苔藓和草地,再就是浓密的树木,要不就是孤独站立,要不就是一丛丛。 内弟子说,它们都不是有意造景,而是按照自然规律生长的。“茶庭最希望让人们想到的是 人迹罕至的高山地区,那里是人的灵魂与自然交流的地方。” 庭园里除了允许种植梅花,没有过多的花树,因为害怕色彩过于斑斓,使得客人们心绪 无法平静。后来在京都去了若干庭园,才发现,茶庭是最与众不同的,规则也最多。别的庭 园色彩、植被、景观等相比之下都要丰富许多。

  隈研吾设计的茶室 倒是和千利休有相通之处:可以拆,可以移动,也很容易盖起来

  走了一段,才到中潜。茶庭分为内庭和外庭,中潜就是内外之间一道竹木结构的门。不 审庵完全按照千利休的茶学思想构造的庭园,千利休用竹、木和草、纸等构造茶庭,这道空 悬在路中的门,看上去很弱不禁风,但却是主人和客人见面的第一个所在,主人会对客人示 意,但是双方不对话。门中间是空的,大约是个方形的洞,有人说是要求客人从这里爬进去, 以强化对自己的认识,因为弯腰才能进去,所以人们会更谦卑。但是内弟子告诉我们,有几 种进入方式,贵族、客人和平民都是不一样的。在这里不一定需要爬才能过去,只要稍微低 头就可以了,不过,“谦卑的心态,是我们希望每位客人自进入茶庭就开始有的”。 内弟子介绍,不审庵是日本茶道庭园的集大成者,400 多年前千利休在这里规划了这▲=○▼个 庭园,后面的庭园只是根据他的思想作相应的模仿而已。比如“潜中”附近,有一条用白色 石子和沙子铺成的溪流,上面有石桥,这点枯山水似的装点,是为了让人们进一步体会大自 然。内弟子说,园里的松林、月光、春天到来时候的草木气息,都可以帮助茶人感悟,进入 淡泊的境界。 进入内露地,最显眼的,是树丛中的石头蹲踞,这也是千利休的发明。不审庵里和千利 休有关的器物不少,例如放在石水钵旁的竹子筒,就是他的作品,客人可以用此舀水洗手, 400 多年何以不坏?原来并不是经常摆放在这里,只有特殊时候,才从储藏室里拿出来。 茶会的礼节,进入内露地之后就开始了。蹲着洗手,然后被让进茶室。这个过程,有转 换身心的意思,意思是你马上要进入一个宁静而没有喧嚣的世界。顺着脚下的各种飞石,我 们走进茶室中。石头越来越小,每一块石头还有专门名称,比如关守石,见到这块石头,意 思是你不能再走,是界限的标志,你只能延着指定道路走。而最出名的是进入茶室前的杳脱 石,比一般的石头大而高,一般人都以为只是垫脚用,内弟子告诉我们,这块石头的存在, 一是为了调和整体景观,也就是让石头和茶室结合起来,另一方面,意味着主人正式接待客 人的开始,客人的鞋子都要放在这上面。我们踩着木屐,在非常滑的道路上战战兢兢地走, 很早就想脱下来了,但是,且慢,最后一道进入茶室的关卡:躏口就在面前。躏口的长宽都 只有60 厘米,必须以两手支持,慢慢以膝盖进入茶室。这也是千利休的发明――表明外界和 内部的不同,所有的傲慢、污秽都放在外面,进入其中,所有人都是平等的,无论是贵族、 平民,还是下人,必须放弃所有的特殊性。武士所带的刀也要挂在外面的“刀挂棚”上。 这个躏口非常难爬,难怪电影《千利休》的第一个镜头,就是描绘满面怒气的丰臣秀吉爬过 来的场景。他当年爬的正是这个躏口。 说来奇怪,一进躏口,安静气息扑面而来,迎面就是已经摆设齐整的插花和挂画,正对 着进出口,整个壁龛就像一幅图画。 茶室又小又阴暗,唯一的光线就是从外面射入的光,要花一会儿时间,习惯了黑暗后才 能看清插的花。正好是冬天,竹子做的花器中插了一朵尚带露水的白色茶花,这是内弟子们 每天更换的。他告诉我们,虽然外面的花卉品种不少,但是茶道的插花和花道插花有很大区 别,茶道大师的责任在于选择花朵,由花朵去讲自身的故事,所以他们不会炫耀技巧,也不 会在花卉品种上做更多的变革,春天用山樱花,夏天可能用百合。我们到的季节只有茶花, 再过一段时间,等山樱的花苞出来,会用山樱枝条和茶花配合,花放在壁龛里面,上面是挂 轴,写得非常简单的“天然”二字,是利休的手笔。 后来我们才知道,挂轴并不固定,甚至每次茶会都会更换,随着季节、茶会主题和客人 的不同,会选择各种挂轴。不过各个流派的挂轴都甚多,有名家的字◇=△▲迹,有茶人○▲-•■□的手笔,也 有许多来自中国的古画,选择余地非常大。我们在里前家的博物馆里,就看到千利休和当时 名人的书信都做成了挂轴,包括和丰臣秀吉的往来书信,每挂一幅不同的主题,都能引发客 人们不同的情绪。 当眼睛适应了室内黑暗,才发现茶室的光线并没有想象那么暗淡。千利休改变了武野绍 鸥的设计,由坐南朝北改为了坐北朝南,在茶室内坐下,只要稍微拉开纸门的缝隙,就能看 到由外界射入的阳光,整个室内的装潢、茶具,包括时间的变化都看得清楚。内弟子说,他 们最喜欢在茶室里等待四季的变化,春天来的时候,会感觉天渐渐明亮起来,包括树叶的新 绿也能透过缝隙传递进来,师傅的家人会带回大把的鲜花,他们看师傅用不同的花器插花。 印象深刻的是,虽然任何器皿都只插一朵,但是都能显示出不同凡响的美。师傅总告诉他们, 他都是用最好的状态去对待客人,因为很多客人一生也许只能见一次,所以要让客人享受到 茶道的美丽,这是日本茶道典型的“一期一会”思想。 不审庵的建筑追求返璞•☆■▲归真,所有材料都很简单,尽量保持原始状态,比如一道门上方 的门框是用一根弯曲的树做成的,几百年就保存着这种形态。墙是薄土•□▼◁▼墙,坐下时候都不能 使劲靠,因为内▪▲□◁弟子说,有人把墙撞坏过,有一面墙上贴着的都是一二百年前他们家族的书 信,看着信件的内容,客人们有时候也会很感动的。 而天花板都是竹编的。内弟子介绍,最复杂的一面用了三种竹子,不过我们看起来没有 什么差别,但是他们辨别得很清:有一面天花板用的是比较珍贵的竹,下面是尊贵客人坐的, 例如僧侣,一般客人不□◁会坐那里,家人们尤其不允许靠近。门框、天花板和支撑的柱子,基 本都是本来的材料的厚度和大小,而且不用钉子去固定,目的就在于把自然带进室内。这种 结构何以支持了400 年,依然在风雨中屹立?只能说家族精细的维修制度起了重要作用。 主茶室是小间,本来按照榻榻米的大小,可以分成四叠半或者六叠的茶室,到了千利休 这里,设计出了两叠的小间,且几乎与外隔绝,所以喝茶变成一件需要凝神的事情,一切娱 乐都被抛弃在外了。主人位于前叠,客人位于其他叠,天花板也低,双方都处于严肃的状态 中,几乎不会站起来活动。 每块空间几乎都定好了用途,饱含着各种意味。进入房间后,除了主人搬物进入外,没 有多余的动作,据说这样的空间,特别能刺激主客去领会茶中的真意。 不审庵有一间茶室空间,用专门的木柱围成一个结构,上面的天花板是活动的,内弟子 打开天花板,光线顿时明亮起来。原来这个空间是专门赏月的,他教导我们坐下来,靠着木 柱,透过头顶的树影,可以看到一片天空。据说这是整个京都看月亮最好的地点之一,可以 看到残月和云朵,所以这个地方就叫“残月亭”,外面的匾额是幕府某个将军所题,这里也 是他最喜欢的地方。

  日本著名设计师隈研吾 研吾设计的织部茶室 研吾设计的上下茶室 研吾设计的浮庵

  “这里已经23 年没有大规模使用了。”内弟子说,上一次大规模使用,是纪念茶室成立 400 年的时候。但是这里面逢年过节,有家族的小规模使用,例如每年11 月上旬,会有茶叶 的开罐仪式,家族会把当年宇治做好的茶叶打开罐子,全家人在一起围观家长将其磨成粉末。 月13初秋时●候,会拿出四代家元用过的特别茶碗“葵御纹茶碗”,供家族集体欣赏。元旦 的时候,有喝大福茶的仪式,就是把炒米和茶叶混合一起饮用,那时候是大家长亲自泡茶。 家人要负责烧火。元旦后,专门有弟子来负责把炭灰收集起来,放在专门的灰罐里,再封存 到架上,一点细节可以看出这里的精细程度:连烧完的炉膛都会有专人抹灰,把灰尘塑造成 整齐的形状。 炉膛的空间很大,在地上挖出了一个洞,上面放水釜。据说千利休当年都是在这里点好 了茶,再拿进去给客人们饮用的。上面还有根铁链,可以吊各种锅,内弟子说,这也是 400 年历史的铁链。当年这里要准备怀石料理,客人们来喝茶,是连饭一起享用的。日本的茶道 研究者熊仓功夫教授告诉我们,千利休还规定了饭菜数量,常常只有一汤二菜,记载中二汤 四菜只有一次,相比起别人家的怀石料理的豪华,他的是以接近料理本质的模式。“有一次, 别人请他喝茶,吃完了柚子还有鱼糕,他就不快地走了,觉得不符◁☆●•○△合‘’的精神。” 不过,千利休的茶会不像传说中带给人那么多规矩和紧张,更多的还是有趣。熊仓功夫 教授告诉我们,利休常带给人的是意外,是对既定规矩的挑战,但是都符合他自己的的▲★-●精 神。比如有一次,他请人去欣赏他的花道,但是只有一件美丽的装饰有仙鹤之嘴的紫铜花瓶, 里面装有水,却没有花,因为他觉得,光花瓶之美已经够了,再不需要别的装点。还有把睡 莲的一半沉在水里的“水边垂之花”等等,民间流传着不少他的布置茶室的例子,都说明他 是个严肃而有趣的人。 还有研究者发现,利休的茶室空间设计并不是无本之源,日本 民间有一种庆祝丰收的“祭笼居”,就是把人放在房间里,避免外出,也避免▽•●◆和声光接触, 那样可以清理自己身心,这也说明了日本的茶室精神和日本民间文化的深刻关系。

  京都的茶室基本是封闭的,只有专门的学习者可以走进去;现在日本公开化的茶空间, 则基本都带有了现代场所的意味,敞亮、廉价、随意进出。日本设计师隈研吾的方式是,既 将茶室的特点发展出来,又是完全新式的建筑材料和摆放空间。 在东京大学他的工作室里,我们请隈研吾谈他的茶室构思,之前看过他设计的几个非常 古怪的茶室,有的是在白色的气泡状物体里,有的是用中国的普洱茶砖做成,在我看来,这 些茶室的实▪…□▷▷•验性远大于实用性。 可是隈研吾不这么认为,他觉得现在即使是京都最传统的茶室,其实也很现代:“日本 的国土很小,加上大部分地区被森林占据,所以很多地方空间都不大。但茶室有趣,就在于 它很小,又封闭很阴暗,但不是私密△▪▲□△空间,里面是可以交流的地方。而且,它有两面性,虽 然封闭,但是和自然关系密切,随时可以拉开和纸的门,感受外面的自然魅力,就算不拉开 门,打开天窗,外面的光线、天空、白云、树影还是都可以感受到,这就是它的多变性。从 这个角度,我觉得日本茶室非常现代。” 从1986 年开始,他就开始设计现代的茶室,他还记得第一个是用瓦楞纸板做成的,那时 候工作室刚刚开张,用这种工业化材料做茶室的思维,之后贯穿了他的始终:“在我看来, 茶室不应该只是东方的建筑,它实际上是打破东西方界限的,都是提供人们与自然交接的机 会的,所以我用的材料没有什么限制,大多是普通建筑不会用的材料。比如你们‘长城脚下 的公社’,我设计的那间也可以用作茶室,用的是竹子,地面和墙壁都是。在上海做展览, 我用的是茶砖,一种带有古老香味的建筑材料。包括瓦楞纸,都是薄而轻的材料,都和最初 人们使用木、竹、纸相通的,并非说我现在的茶室是速朽的,只能说它方便改建和移动。” ★△◁◁▽▼在他看来,最初千利休的茶室诞生,也是针对当时的奢侈建筑,是带有批判性思维的。 “他所用的自然材料,也代表那间茶室随时可以拆除,并不是永恒的。现在之所以维护得好, 只说明人们希望纪念他。”所以,他觉得自己的设计,倒是和千利休有相通之处:可以拆, 可以移动,也很容易盖起来,这也是他最近用气球状做茶室的原因。“虽然看起来是个白气 球,但外面用特殊材料,并不容易破。开始人们进去会有点兴奋,有点紧张,但是很快,只 要一点点时间就会安静下来,因为材料隔绝了外面的喧嚣,他就可以坐下来慢慢喝茶。不是 那种吓你一跳就没内容的东西。你去过不审庵,从你的角度看来,二者是不是有相通之点?” 他觉得,他和千利休的茶室本质相同:都追求两面性,封闭和开放。而且,特别容易使 用,至于用什么材料,那只是表面化的问题。“因为你看到的东西,和你感受到的东西是两 个内容,我想要的是人们使用我的建筑时的感受。” 隈研吾针△▪▲□△对的现状是,现在的年轻人对古老的茶道越来越没有兴趣,但是他们对美学、 对◆●△▼●艺术的兴趣还是很浓厚。他说:“我希望用我自己的理解,使他们进入茶的空间,进而对 茶道感兴趣,现代人回复到使用千利休的茶室不太可能,但是,千利休所追求的宁静、反思 的精神世界,是可以做到的。”

  日本茶室之道禅的外观体现,禅茶室,日本茶室,日本 浅间牧场茶室,日本禅,禅与日本文化,知日 日本禅,日本电影禅,茶室设计,陆羽茶室

星光娱乐棋牌安卓